音乐的技术与灵魂 (1/1)

昨晚，歌手迪玛希的《oprea2》大火了。他近乎完美的声音引起了网络上的广泛讨论。然而，一些自谓文艺人士的人坐不住了，他们站出来提出了“批评”。所谓的批评，无非是“音乐是要有灵魂的”、“飙高音不过是技术活”、“欣赏迪玛希的人不过是粗胚”、“这不是艺术，这是技术”。大概意思就是迪玛希很低端，欣赏迪玛希的人也很低端，我才是懂音乐的人。

其实吧，自古以来，音乐的技术与灵魂，就是争议不断。然而，这种争议往往并不发生在专业领域，而在一些业外人士的所谓“音乐领域”。所有学音乐、做音乐的人都知道的一点，音乐是必然包含两样东西的，技术与灵魂，或者说技巧与乐感，或者说外表与内心。

在音乐大家的身上，技术与灵魂是浑然一体的，音乐就是这样的，音乐中的“美人”必然是ròu_tǐ美与心灵美兼具的，从来没有说长得丑陋而内心美丽的这种说法，这种说法或许在生活中存在，在音乐中是并不存在的。

许多人把一些生活经验，套用到了音乐里，这其实是犯了一种错误。而喜欢犯这种错误的，往往都是自谓文艺的人士，尤其是一些文艺老中年。他们总喜欢把自己所谓的一些“人生经验”套用到他们所知的一切领域，并且由于痴长了几岁，总觉得自己懂的东西很多。

讲情怀，讲生命，讲梦想，讲灵魂，是文艺老中年的一种习惯，甚至是一种标签。也难怪他们。我国的一些美分公知，大多是这些老中年（注意，不是中老年），他们前半生，15~20岁之前是很苦的，那时我们国家什么都不发达，突然之间，改革开放了，他们一下子听到了很多从香港、台湾而来的先进事物，再后来又看到欧美那些更先进的东西，他们跪下了，一跪就起不来了。不过是可怜的自卑心在作怪罢了。为了平复这种自卑心，他们很快就找到了一个全新的途径——类似古人所说的“虽然我很穷，但我还有尊严”，进而生出了许多衍生品，“虽然音乐很烂，可是我有灵魂”，就是其中之一。

我们观遍古今，所有艺术大师的技艺必然、必定、必须是炉火纯青的，所以，否定技术是一种绝对愚蠢的观点。

可是，有些文艺老中年说了“我没有否定技术，我只是说技术不过是基础，是音乐的低层次，技术是文艺的必要而不充分条件。”这种观点在我看来，比那些纯粹鄙视技术的观点还要愚蠢。这种愚蠢不是在逻辑上、智力上的，而是在他们之所谓的“灵魂”上的。

技术与灵魂，是音乐的充分必要条件。因为，体现了音乐灵魂的东西，就是技术。所谓灵魂如何体现？灵魂看不见，摸不着，全凭感受？那是因为持这种观点的人完全不懂音乐。感受音乐，既在每一个细节，也在最宏观的角度。所谓的“感受”，不过是音乐的一种宏观角度罢了，看音乐必须是微观而又宏观的，细节而又笼统的，局部而又全面的。微观、细节、局部，是最最能够体现技艺的，每一个专业人士都会紧盯着这些部分。把握好一切细节，才能够纵览全局。

正如局部至于全局，音乐的技术之于灵魂，是相伴相随的。

而且，所谓音乐的灵魂，其实和技术一样，是可以训练的。那些老中年们之所以鄙夷技术，那是因为技术是可以训练的，他们认为谁都能达到。实际上并非如此。一是灵魂、乐感也是可以训练的，慢慢提高、慢慢厚重的，二是，技术也不是谁都能学得到的，更不是学到了就能用得好的，技术与灵魂一样，充满了老中年们所看重的“玄乎”。

音乐的技术与灵魂，是一个近似对立统一的关系，但相生而不相克，虽然彼此之间有一些矛盾，但是远远达不到“相克”的级别。

不过，讲到了音乐的灵魂与技术，就忽然想讲人工智能了。人工智能在围棋界大杀四方后，许多搞文字的、搞音乐的跳出来说，暂时不担心。其实，这种说法不过是自欺欺人罢了。因为，灵魂、乐感是可以培养的，我不认为机器就不能够写出有“灵魂”的音乐。人们大多不明白一点，音乐中的“灵魂”，往往不是音乐家的，不是音乐创造者的，而是听者自己的。