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法。他指出商业电影是电影产业化发展的必然，而且不可避免的与艺术电影的创作理念发生了冲突。电影产业化推动了电影技术的发展，而商业电影的出现不仅是产业的推动，也现代快节奏的社会生活方式的需要。电影的创作从以创作者为导向，演变成以观众的需求为导向，这就是艺术电影向商业电影转化最本质的区别。

作为引领好莱坞商业大片风潮的代表人物，林木来的演讲的重点自然不会偏向艺术电影，他将所有浓墨重彩的段落都留给了商业电影。在展望了商业电影未来广阔的发展前景之后。林木同时也对现在商业电影的发展提出了自己的担忧。他指出现在的商业电影的制片商一味的追求高成本、大制作，而导演则将过多的经历投放到如何用画面、特效来吸引观众，而忘记电影故事本身说具有的独特魅力。

由此他接着谈到了商业电影剧本的创作，作为一名编剧，他认为现在的好莱坞依旧没有认识到编剧对一部电影的重要性。

他毫不避讳的指出现在好莱坞导演一人身兼数职的现在实际上是一种产业发展的倒退。产业发展是分工的不断细化，编剧和导演在电影制作中的分工是不同的，前者塑造影片的灵魂，后着将这种灵魂转化为现实的表现形式。

林木谈到现在的商业电影并不缺乏创意，但是大量的电影剧情简陋。观众看到的只是一个披着华丽外衣而没有灵魂的**，这样的电影第一遍看的是新奇，第二遍看就会索然无味。尽管绝大多数的电影观众都不会花两次钱走进电影观看同一部影片，但这种视觉上的刺激并不能够持久，但人们将所有能够想象的特效都拍完用尽的时候，商业电影将拿什么来吸引未来的观众？

作为演讲的结尾，林木将这个问题的思考留给了台下的观众。看到台下大多数的人眼中都流露出了思索的表情，林木知道这次演讲的目的已经达到。略微让他感到的遗憾，他并不是第一个站在纽约大学由影学院礼堂中发表演图一，人学院将这个荣誉给与了它自己的学生。李楼在拍摄完《绿巨人》之后，就曾经应邀在这里发表过演讲。

整个活动并没有就此结束，演讲者发表了自己的观点之后，他还要接受台下观众的提问。这样直接向林木提问，而且不会遭到拖绝的机会，让在场的媒体都开始羡慕起坐在台下的这些电影学院的学生们。但是提问的机会有限，所以只是其中的幸运儿，能够得到这种让派拉蒙主席认识自己的机会。

让林木感到意外的是，首先获的提问机会的并不是电影学院的学生。而是一位留着大胡子的中年教授。“生认为电影应该以观众的需求为导向，那么对于大多数的男性观众而言，色/情片无疑是对他们最具吸引力的，难道以后好莱坞的电影都耍转向xx片？”认识这位教授的学生都知道他艺术坚定的支持者。

开始就遇到这么尖锐的问题，林木知道提问看来者不善，他微微一笑，“按照马斯洛先生的需求层次理论，性只是人类最基本的生理需要，而电影带给人的是更高层次的精神享受。sq片中作为艺术电影的一种表现手段，它所要揭示的主题并不是性。我想在座的各位在看这类型的电影时被激发的只是本能的生理冲动，而无法看到影片中更深层次的艺术内涵，那么我只能遗憾的告诉，你并不适合做从事电影工作，因为你根本就不具备一个电影人的思维！”

林木的回答精彩而具有反讽的意味，那位提问的教授在听众热烈的掌声和阵阵嘘声中神情变得愈发的尴尬，要不是考虑到自己风度和在学生面前形象，他早就愤然离席而去。

提问接着进行，在领略到林木机敏的反应和犀利的言辞之后，几位刚才还跃跃欲试的年轻教授很聪明的选择了放弃，而现场的主持人也有意将更多的提问机会留给学生。所以第二个获得提问机会的是一名个头很高的年轻人。

“先生您好，我叫菲利普一休斯，我学的就是编剧，所以我很想知道毕业之后要进入您的编剧工作室需要什么样的标准？。

“你的问题告诉我，你现在还学校系统的接受相关的教育，我很羡慕你的好运，可以在这么一所优秀的学校里学习专业的编剧。如果你想要进入，我想首先你需要认真的完成自己的学业，然后获得学位。现在的学习的积淀，将会决定你未来能够走多远。很多优秀的编剧。都是要经历丰富的生活、经验，才能够写出真正触动灵魂的佳作。当然如果你只是为了糊口，那么我想学校里教授们教给你的就已经足够了！”

“我们对成员的选拔并没有固定的标准，我们需要的是有特长、有想法的而且擅长于团队合作的人，在那里你的想法只可能成为剧本的一部分，你要必须学会以团体的角度来思考、以团体声音来表达。当然我们也鼓励成员自己进行创作，好的作品同样能够获得投资。”

“您好，我是迈克尔一迪文，我认为你提出的……

“您好，我是凯蒂一波特，我觉得您所讲的……”

面对纽约大学电影学院学生们各式各样的提问，林木耐心的为他们一一作出回答，虽然在媒体面前他对提问一向有些抵触，但是站在这个演讲台上，他还是用自己该谐幽默的谈吐和睿智敏捷的思维赢得了台下听众的阵阵掌声。

就在活动结束，林木在现场工作人员的陪同下正准备离开礼堂