第二百六十六章 后期制作 (1/2)

一部电影仅仅是拍摄结束，还只是完成了一般，接下来的工作更多，而且更加繁琐，首先就是要剪辑，从拍摄地素材当中剪辑出来足够的镜头，将其巧妙的连接在一起，组成一个完整的故事。

剪辑完成之后，还需要进行后期制作，一些在拍摄的时候，收音效果不好的地方还要重新配音，总之，这里面的工作量，是新手李俊熙完全想象不到的。

“俊熙！这个镜头我看还是删掉算了！”

朴俊容皱着眉说道，他所说的镜头是金夏石光着身子，端着饭碗，一边吃，一边在家里裸.奔的镜头。

朴俊容担心的是将来电影送审的时候，会让这部电影在定级的时候，引起不必要的麻烦，韩国电影在审核的时候，执行的是等级制度，比如有些电影被定位在19禁，这无意将损失好大一部分观众。

李俊熙摇摇头说：“不用了！俊容哥！你担心什么我知道，不过，即使这个镜头被剪辑掉，电影里还有很多内容涉及到性.暗示，同样会在定级的时候，被定位在19禁。”

严格地说来，《那些年》不算是标准的小清新作品，因为李俊熙在创作的时候，坚持保留了男主角一边心里想着女主角，一边打.飞机的情节，以及不少身体裸.露的镜头。

当初在创作的时候，李俊熙就想到了，这些内容一定会让《那些年》在送审时，遇到了不少麻烦，但他还是没有将这些内容删掉的打算，对此，李俊熙的解释很简单：再纯情的男生应该也要打.飞.机。

这是生理问题，无关乎道德！

就算是将这些片段全部删掉，甚至那些粗口都重新配音，可《那些年。我们一起追过的女孩》，依然不是一部传统意义上的校园纯爱电影。

作为一部正点的文艺片，它有着美好执著的爱情，女主角清纯柔弱，却又不似琼瑶戏那样做作和狗血，而是充满着青春的热血和张狂。

李俊熙就是要在诚实地向观众剖白自己所要描述的青春岁月和情感经历的同时，又非常聪明地洞悉70后、80后、90后的观众都需要什么，他深谙如何击中各个年代人们内心的最柔软之处。他让70后看遥远的回忆和失落的梦想，看大雨磅礴中的泪水和阴差阳错的失去，看地震那晚拼命奔跑只为拨通最心爱的那个人的电话。让80后看白衬衣白球鞋的校园青春，看初恋女友婚礼上的那惊天一吻，让90后观众看的则是无伤大雅的恶作剧，视发型如命的耍帅，毕业后“群殴”曾强迫学生们出卖自己同学的老师，在宿舍里“方便”，李俊熙要的就是这种小清新与重口味的混搭，因为这样，可以很轻松的“讨好”了更多观众。哪怕为此失去一部分观众也在所不惜。

朴俊容对李俊熙的坚持也显得没办法，其实，他也不想删掉这些镜头，青春其实就应该是这样的。随心所欲，充满热血，一件衣服怎么罩得住。

而且，韩国的电影审核机构还算厚道。不想天朝的那个职能部门，经常就是一刀切，将导演。演员的心血当作儿戏，在这方面，韩国的审核机构要谨慎多了。

毕竟谁都知道，韩国影视界的人不好惹，这帮人都是疯子，什么事都做得出来。

而且大多数在遇到问题的时候，这帮子人从来都不指望上头救命，而是自己解决问题，毕竟，如果只是眼巴巴靠着“上面给解决问题”，韩国电音也走不到今天。

韩国电影人内部的团结，超越所有人的想像。

跟现在的天朝一样，韩国电影也有进口片配额制度，该政策从1967年开始施行，当时的规定是“每年至少放映6部韩国电影，全年至少保证90天以上的放映天数。”

经过几次修改，电影配额制度一度被修改为“每年至少得有146天放映韩国电影。”

但好莱坞怎肯放弃韩国市场？

一场旷日持久、并载入史册的贸易战就此打响。

韩国影人抗议“外敌入侵”早有前科，早在1988年，首部在韩国直接发行的美国影片《致命诱惑》的首映礼上，就有韩方电影发行机构在现场投放了大量活蛇表达抗议。

1998年12月，著名的“光头运动”爆发，为了抗议政府削减电影配额，韩国电影人几乎全员出动、剃光头示威，最终成功迫使政府让步。

韩国影人为配额制的斗争一刻都未曾停，2003至2004年，在政府担任文化观光部部长的著名导演李沧东，就在任期内不断为之努力，可惜未能达成效果。

就在今年年初，卢武铉政府再次强硬表示，要将电影配额制度由146天减至73天。李岿、全度妍、崔岷植、李秉宪等一线电影人再度聚集，静坐抗议，李俊熙作为影视圈的新人，自然也要参加。韩国著名演员崔岷植甚至在戛纳电影节期间，高举“反对好莱坞垄断”的展板呐喊，但卢武铉在跟李准基网络视频对谈后，还是代表政府表达了强硬姿态，而最终的结果是，自2006年7月1日起，韩国开始实行新的73天电影配额制度。

两次大规模‘正面冲突‘，韩国影人战绩一胜一负，看似打了个平手，但却是最终赢家。

1998年“光头运动”后，姜帝圭的《生死谍变》上映，影片打破韩国影史票房纪录，并力压《泰坦尼克号》成为当年韩国年度最卖座电影。

两次“革命”催生的不仅是票房热片的诞生，对韩国电影而言，开启的是全新的刺激市场的制片模式。

《生死谍变》给韩影