第241章 莲恋莲 (1/2)

秦起倒想起了诗人余光中，他在他的《莲恋莲》中有这样一段话：

对于一位诗人，发现一个新意象，等于伽利略的望远镜中，泛起一闪尚待命名的光辉。。一位诗人，一生也只追求几个中心的意象而已。塞尚的苹果是冷的，梵高的向日葵是热的，我的莲既冷且热。宛在水中央，莲在清凉的琉璃中擎一支炽烈的红焰，不远不近，若即若离，宛在梦中央。莲有许多小名，许多美得凄楚的联想。对我而言，莲的小名应该是水仙，水生的‘花’没有比它更飘逸，更富灵气的了。一‘花’一世界，也没有什么‘花’比莲更自成世界的了。对我而言，莲是美，爱，和神的综合象征。

在莫奈这里，他画中的莲，也绝对是美，爱，和神的综合象征。

莫奈深知，‘色’彩并不是物体本身所固有的，而是光线照‘射’的结果，不同的事物对光线的反映是不一样的。他一改传统细腻学生的‘色’彩为纯净的原‘色’，基本按照“光谱”‘色’的排列来调‘色’，使作品的‘色’彩在整齐中统一，画面上闪耀着阳光，流动着空气，使我们享受一种光与‘色’的绝妙变化。

秦起在课堂上见过的是莫奈睡莲中的几幅，其中1916－1923年的那幅睡莲，莫奈将睡莲杂水中的映象极其自然地展现在观者的眼中，他用平行的笔触把池水均匀地‘揉’和到一起，形成丰富的‘色’彩变化，在‘波’澜处用小而厚重的笔触画出一种起伏不平的效果。t

1916年的一幅《睡莲》，画面只描绘了水面的景‘色’，整个画面没有视觉焦点，似乎是任意截取的一部分，人们看到的只是一个风景的片断。

这幅作品对于自然风景画与绘画概念的影响很大，从中已经有了‘抽’象绘画的雏形，而他作于1907年的一幅《睡莲晚间效果》更是一幅可以称之为‘抽’象象的‘色’彩大作，在这幅画前，如果你不是对莫奈有所了解的话，大概是很难看出这是一幅睡莲的，在这里，睡莲已经不再是一个具体的形象了，只是一个中国写意般的大概印象，作品的整个画面在鲜‘艳’的黄还有橘黄以及朱红的烘托下，‘花’朵好似暗红‘色’的火焰，给人的感觉好像一团正在熊熊燃烧的烈火，睡莲似云间火焰般缓缓上升，画面的旋转笔触更是增强了这一效果。用各种方法堆积上去的‘色’彩很有节奏感，呈现给观者一派视觉上的梦幻般的世界，一种柔和而坚韧的静美。

秦起相当喜欢莫奈笔下的《睡莲》系列作品，莫奈自己曾说：

我曾画了一辈子的塞纳河，在一天的每个时辰，在每一个季节……我从未对它感到厌倦，在我看来，它是变化着的。

莫奈这句话里的塞纳河，用莲‘花’来代替也无不可，因为他在看着塞纳河的时候，就是画下一幅幅莲‘花’的，他一生的后期，每天画的，也就是莲‘花’。

在莫奈的笔下，他用自己独到的多种‘色’彩‘混’合的技巧来达到光、影、‘花’和水的融合，丰盈的‘色’彩创造出了意想不到的效果。

秦起要借鉴的地方也正在此。

恬淡的薄雾在近水处闪烁着蓝、红、绿三种‘色’泽不断变幻的光辉，那片湖，那个日式小桥，那一朵朵睡莲，如此栩栩如生，即使在真实的世界里，恐怕也没有那颜‘色’覆盖、光芒‘交’接后那画中的美丽。

一整个下午里，秦起都沉浸在莫奈关于莲‘花’的印象里，他笔下的悉尼光影也是因他笔下光‘色’的不同而呈现出或明或暗、或热情或沉静的各种气场，总之其在光和‘色’的丰富‘性’和表现力上，都升上了一个不小的台次。

接下来的几天里，秦起都全身心地投入到对光和‘色’的融合、渗透这一问题上，他的眼中不时地闪现出各种光影声‘色’的图案，让秦起觉得自己的脑袋都装不下这么多纷繁的意象了，这样热烈的状态，一来让秦起在光‘色’的把握上，迈出了一个新的台阶，另外一个接踵而来的问题是，秦起觉得自己现在的世界太闹了，没能静下心来沉淀一番，所以在一番疯狂的尝试用各种手法来表现这幅《夜‘色’灯影中的悉尼》图时，秦起决定到新南威尔士艺术馆里呆呆。

新南威尔士艺术馆有不少莫奈的作品，秦起和安以晴上次去时粗略看过一眼，秦起这次去是准备好好地观摩一番的。

因为一开始就抱了临摹的念头，秦起把自己的画架拿了过去，艺术馆面向新南威尔士美术学院的学生开放临摹，这其中也包括了如安美这般来新南威尔士美术学院的学子，前提是你要向馆方提供这样的证明。

至于安以晴，秦起以自己对新威尔士艺术馆已经驾轻就熟为由，说服了她好好呆在雕塑间里做自己的雕塑，这其中的原因自然是因为秦起这次是要用“回照”观看一番的，到时如果安以晴也在身边的话，把她晾在一边，怎么也不好的，且她在这里，秦起也会分心。

到了艺术馆后，秦起老马识途地进了艺术馆的四楼，这里陈列的东西都是澳洲和欧洲这一块的艺术品，秦起对这里展出的几幅莫奈的作品还有印象。

找到展厅的办公人员后，秦起用自己的蹩脚英语为自己求得了一张临摹证。

这之后，秦起站到了一幅莫奈的作品前，开始观草原，这是一幅名叫《树荫下的‘女’人》的图。

莫奈曾说过：作画里，要忘