第二百三十七章 某些人江南才尽了 (1/2)

国画定段赛对他来说已经算是第二次参加了。

因而这次他也算是轻车熟路。

抬手磨墨间，张艺开始逐渐调整自己，他的右手随着呼吸，轻轻的转着圈，眼前散发着淡淡香味儿的墨块儿，让他觉得整个人的灵魂都已经开始飘了起来！

说起来，国画大师，宗师这些境界，其实真的很固定。

不参与绘画的人可能分辨不出来这些人在绘画上的造诣。

但只要是国画师，稍微有点水平，就能够明确的分辨出一幅画到底是什么样子。

芙蓉？

清水出芙蓉……

难道这个题目仅仅是让人画一幅所谓的花景图？

如果真是这样的话，那未免有些太低级了。

只是眼瞅着这帮人已经开始动笔，甚至有些手快的国画师，已经开始把芙蓉的整体轮廓勾勒出来，张艺却只是把眉头稍微皱了皱。

在他看来。

这次的比赛和原有的赛事不同。

以前的比赛好像早就已经把绘画所需要的类型规定的差不多了。

可是这一次，竟然只引用了李白的一句诗。

那如果他自我发挥的话，会不会产生别样的效果呢？

但是脑海深处的人物，与整个绘画的场面结合起来，这个难度系数比他想象的要大。

更何况，一旁的徐画对他来说，也算是个挺大的威胁。

既然有很多人说这个徐画的能力很强，甚至能力已经达到了国画大师的级别。

那他就肯定不能马虎。

时间一分一秒流逝，规定的是眨眼间就过去了两个小时。

在此期间，已经有超过一大半儿的人，把整个芙蓉的整体轮廓给勾勒出来了。

芙蓉，其花色多为白色，粉色和红色。

画这东西的时候，初学者习惯于盯着一瓣一叶，觉得慢慢的画就可以把这些东西摊开。

然后把整幅画画出来。

但其实内行会把握整体轮廓，做到所谓的从整体着眼，局部入手。

他们习惯于在复杂多变的花形当中，找出基本的结构特征进行描绘。

芙蓉这种花，花瓣整体呈不规则的圆形绘制时，要根据花瓣的结构来把握花瓣颜色的深浅变化，这种层次的划分，一般人所应用的手段几乎都是以颜色来区分层次。

很多人习惯用中号的羊毫笔，然后蘸取曙红，这个时候，国画师一般会从中锋着笔，画出内层的牡丹花瓣，然后在继续绘画的过程当中，去添加外层的花瓣，这个时候的整体遮挡也很重要。

而第三步，就是对花瓣的脉络进行梳理，甚至于把纹理的聚散都要分清楚，最后的藤黄当然是芙蓉的花蕊，这一点叫做点墨。

此刻，通过大屏幕看到这帮人的绘画，徐家的宗师徐山，此刻脸上的笑容都已经咧了起来。

上一次的丢人事，让他好长时间没缓过来，但这一次，他觉得自己要绝地翻盘了。

“老徐，小画那孩子画的应该是宋代李迪的《红芙蓉图》吧？画得真不错，相比旁人来说，他的花头大而淡，既然能够懂得干湿浓淡的变化，而且叶子的色调和墨色也比旁人的要重一点，这种手段能够对整幅画起到决定性的作用。

说实话，我真没想到，一个在国外留学的孩子竟然能够拥有这么强的手笔！”

“不止这些，你们难道没看到吗？这孩子用的是点染的手段，他在蘸取墨水的时候用的是重墨，中锋向括调和花青和藤黄，用侧锋大笔绘制花叶，那都是极其专业的水准！”

“还有绘制花枝的时候，颜色的深浅和虚实的变换，其实不瞒你说，我当时差点看呆了，我真是没有想到，一个年轻人居然能够把芙蓉画到，如此巅峰的层次！”

“其实最难能可贵的是，他说话的这幅画相较于宋代的李迪，已经有一些出入了，你们有没有发现他现在点的色，可不仅仅只是红色，他用的似乎是大红，是那种较为鲜艳的颜色……”

“是吗？这种色彩的出现，我居然没有察觉到……那岂不是说，他已经画出了属于自己绘画的灵魂？”

有人说出这些话一瞬间整个现场就震撼了。

在国画比赛的层次当中。

绘画水平是一个层次，而在这个层次之上，更多的就是通过绘画来展现出自己的意志和灵魂，也就是说在前人的画图上画出自己的东西。

这种手段难能可贵。

“这幅画如果能安安稳稳的创作完成的话，我觉得至少是个半步宗师级别的。”

“看来我们都被骗了。

这小子压根就不是什么国画大师，他的实力已经达到了半步宗师级别！”

“没想到咱们国内有朝一日，竟然能够出现两位天赋俱佳的国画大师，而且他们都有望能够达到更高的级别！”

“看来这次的魁首，可能要移位了呀！”

一帮人感慨的同时。

有几个人的目光落在了康弘身上。

因为被康弘寄予厚望的史上最年轻的国画大师张艺，这个时候竟然在皱着眉头。

他看上去似乎有什么难言之隐。

“看来某些人是离开这个行业太久了，现如今马上回归，灵感上有些欠缺呀……”

有人不咸不淡的说了一句。

其实对于张艺离开国画界去其他地方发光发热的事，很多国画师都是比较赞同的。

毕竟在每个地方都能展现出自己的才华，从本质上来说也是一件好事。

但某些国画师心里就很不舒